Jan Tregot (Tholen, 1970) studeerde aan de kunstacademie St. Joost in Breda. Tijdens zijn opleiding en in zijn beginjaren als beeldend kunstenaar, richtte hij zich vooral op tekenen en schilderen. Vanaf 2002 werkt hij als beeldhouwer. Een belangrijke expositie waarin zijn werk was opgenomen was Verspijkerd en Verzaagd die in 2017 in het Noordbrabants Museum plaatsvond. De tentoonstelling vormde een overzicht van 50 jaar hergebruik van heiligenbeelden in de Nederlandse beeldhouwkunst
Als beeldhouwer heeft Tregot een gestileerde, symbolische beeldtaal ontwikkeld. Opvallend in zijn werk is de zorgvuldige uitvoering en de diversiteit van materialen die hij gebruikt. Naast natuursteen, metaal, hout en glas komen ook readymades voor zoals naalden en hamers.
Tot 2010 was zeep een veelvoorkomend materiaal in zijn sculpturen. Daarna zijn vijf jaar lang vooral gegoten vormen van beton die hij kleurt met pigment, een hoofdbestanddeel in zijn werk. In deze periode wordt de kleurstelling van zijn beelden steeds meer gericht op de kleurprincipes zoals die door Mondriaan zijn ontwikkeld.
Vanaf 2015 worden beeldelementen die hij voorheen van zeep maakte, uitgevoerd met albast en door de transparantie verschuift het zintuigelijke aspect van geur naar de waarneming van licht. In datzelfde jaar begint hij ook met het hergebruik van heiligenbeelden in zijn werk. Deze restanten van de secularisatie, worden door de bewerking van Tregot weer in een hedendaagse context geplaatst. In deze serie werkt hij soms samen met andere kunstenaars voor de beschildering van zijn beelden.
De sculpturen met de gestileerde beeldtaal en de reeks met hergebruik van devotionalia, ontwikkelt Jan Tregot momenteel naast elkaar.
Jan Tregot (NL, Tholen, 1970) studied at the St. Joost Academy of Art in Breda. During his education and in his early years as a visual artist, he focused mainly on drawing and painting. He has been working as a sculptor since 2002. An important exhibition in which his work was included was “Verspijkerd en Verzaagd,” which took place in 2017 at the Noordbrabants Museum. The exhibition provided an overview of 50 years of reuse of saint statues in Dutch sculpture.
As a sculptor, Tregot has developed a stylized, symbolic visual language. Noteworthy in his work is the meticulous execution and the diversity of materials he uses. In addition to natural stone, metal, wood, and glass, he also incorporates readymades such as needles and hammers.
Soap was a common material in his sculptures until 2010. For five years thereafter especially cast forms of concrete that he colors with pigment, were a main component in his work. During this period, the colour scheme of his sculptures increasingly focuses on the colour principles as developed by Piet Mondrian.
Starting from 2015, visual elements that he previously made from soap are executed with alabaster. Because of the transparency of this materialthe sensory aspect from smell shifts to the perception of light. In the same year, he also starts reusing statues of saints in his work. These remnants of secularisation are placed in a contemporary context by Tregot’s adaptation. For these works of art he sometimes collaborates with other artists to paint his sculptures.
Currently Jan Tregot is developing his sculptures with the stylised visual language and the series with the reuse of devotionalia side by side.